Ausstellungsreihe „Ateliereinblicke"
In der Reihe „Ateliereinblicke“ geben wir seit vielen Jahren jungen Künstler*innen die Möglichkeit, sich mit einer Einzelausstellung und einem kleinen Katalog der Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Ausstellungen finden an unserem Hauptsitz in Karlsruhe statt.
Ausgewählt werden zumeist junge Künstlerinnen und Künstler aus der Region, die ihr Studium als Meisterschüler an einer südwestdeutschen Kunstakademie abgeschlossen haben und aktuelle Themen reflektieren.
Durch diese Förderung bieten wir den talentierten und originellen jungen Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform für ihre weitere künstlerische Entwicklung.
Aufgrund der Pandemie ist eine Durchführung der Reihe „ Ateliereinblicke“ derzeit nicht möglich. Wir informieren Sie, wenn neue Ausstellungstermine machbar sind.
Nächster Ausstellungstermin
„Ateliereinblicke“
Zu künftigen Veranstaltungen werden wir Sie an dieser Stelle auf dem Laufenden halten.
Ateliereinblicke 2019 - Dave Bopp
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-58-6) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Dave Bopp (*1988) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Reto Boller freie Malerei. Der in Stuttgart lebende Künstler überzieht mit kraftvoll leuchtenden Farben seinen Malgrund. Mittels computergenerierter Schablonen deckt er in einem aufwändigen Prozess die Zwischenzustände ab und übermalt sie immer wieder. Schicht um Schicht überlagern sich Formen und Farben und ergeben einen dichten, energievollen Farbraum. Dabei spielen Zufall und Intuition eine große Rolle.
Gemea, 2016
Der Künstler Dave Bopp im Gespräch mit Besuchern.
Blick in die Ausstellung, im Bild rechts „Pitauwu“, 2017.
Colette Rückert-Hennen, Vorständin der EnBW, Dave Bopp und der Redner und Autor Dr. Ralf Christofori bei der Eröffnung der Ausstellung.
Detail aus "Gemea", 2016.
Ateliereinblicke 2018 - Marie Lienhard
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-56-2) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Marie Lienhard (*1978) studierte bei Prof. Mariella Mosler und Prof. Werner Pokorny an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Freie Kunst. Die Künstlerin interessiert sich für physikalische und technische Phänomene. Die Abbildung zeigt ein Videostill aus dem Projekt „Logics of Gold“ von 2018. Ein blattvergoldeter Heliumballon, der mit einer 360-Grad-Kamera ausgestattet ist, steigt vom Stuttgarter Schlossplatz bis in die Stratosphäre auf. Durch den Druck vergrößert er sich und platzt schließlich in mehr als 30 km Höhe. Dabei verteilt er einen „Goldregen“ über der Erde. In der Ausstellung 2018 konnte man die Ballonfahrt, den Moment des Zerplatzens und den freien Fall hautnah mit einer VR-Brille miterleben.
Ein Videostill aus dem Projekt „Logics of Gold“
Blick in die Ausstellung vom Hochsitz der Arbeit „ Schwarzes Quadrat“ aus.
Bei „Fall into the sky“ wird der Himmel über der EnBW auf den Boden geholt.
LOGICS OF GOLD: Mit einer VR-Brille können Besucher den Ballonflug in die Stratosphäre hautnah erleben.
Zwei starke Magnete berühren sich beinahe und schweben frei in der Luft, zurückgehalten von Karbonfasern.
Fotografiert mit einer zufälligen Doppellichtbrechung aus dem Flugzeugfenster heraus: der Himmel über der Türkei.
Dr. Tobias Wall (Redner und Autor), Marie Lienhard (Künstlerin) und Uwe Fritz (Leiter Medien und Events, EnBW) (v.l.n.r.) vor einem Videostill aus „LOGICS OF GOLD“:
Ateliereinblicke 2017 – Julia Schmalzl
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-53-1) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Julia Schmalzl (*1989 in Mannheim) studierte von 2010 – 2016 Freie Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschülerin bei Prof. Marcel van Eeden. Ihre starkfarbigen, großformatigen Bilder in Öl und Lack auf Leinwand entstehen ohne Vorskizzen und haben oft Fotos aus Internetforen oder den Sozialen Medien als Impuls. Meist sind es Gesten oder Posen, welche die Künstlerin zu ihren Bilder inspirieren. Sie sind Momentaufnahmen einer modernen digitalen Welt, in der alles fotografiert und gepostet wird, Menschen sich eine virtuelle Existenz zulegen und die Selbstinszenierung zum wichtigen Lebensfaktor wird.
Bilder aus der Serie „Street Hooker“.
„Street Hooker 1“ und „Nikon, BBM-Pose“ von 2015.
„ohne Titel (Tauchen)“, 2017 und „ohne Titel (Schwimmen)“, 2016 zeigen besonders gut die kräftige Farbpalette der Künstlerin.
Julia Schmalzl, EnBW-Vorstand Dr. Bernhard Beck und die Kunsthistorikerin Dr. Chris Gerbing (Autorin und Rednerin bei der Vernissage) (v.l.n.r.) freuen sich über die erfolgreiche Ausstellungseröffnung.
Julia Schmalzl studierte Freie Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe.
Die Bilder finden offensichtlich großes Interesse.
Für die Kunst! 20 Jahre Ateliereinblicke bei der EnBW
Im Jahre 2016 konnte die EnBW auf 20 Jahre Ausstellungsreihe „Ateliereinblicke“ zurückschauen. Bis heute dient die Reihe – in der Regel jährlich – mit einer Einzelausstellung und einem kleinen Katalog der Förderung junger, akademisch ausgebildeter Künstler*innen. Dabei wird einem breiten Publikum eine Vielzahl an originellen Positionen, Trends und Innovationen aus der Welt der Kunst vorgestellt. Das Jubiläum 2016 war Anlass, alle bis dahin gezeigten Künstler*innen erneut einzuladen, um ihre aktuellen Werke mit den früher präsentierten in einen Dialog treten zu lassen.
Alle 16 geförderten Künstler*innen haben mitgemacht. Es war und ist spannend und aufschlussreich zu sehen, wie sich die jeweilige künstlerische Position verändert und entwickelt hat.
Folgende Künstler*innen haben sich an der Ausstellung beteiligt: Simon Czapla, Stefanie Gerhardt, Ilona Herreiner, Jan Jansen, Karin Kieltsch, Britta Marquardt, Markus Paetz, Betty Rieckmann, Lukas Schneeweiss, Andreas Schnelle, Matthias Schöner, Meik Stamer, Corinna von der Groeben, Reinhard Voss, Helen Daphne Walch, Martina Ziegenthaler.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Simon Czapla (Ateliereinblicke 2012) *1983 in Konstanz, lebt und arbeitet in Konstanz. Simon Czapla studierte von 2005 bis 2010 bei Prof. Leni Hoffmann und den Vertretungsprofessoren Martin Pfeifle und Seb Koberstädt. 2010 erlangte er sein Diplom und war 2010/2011 Meisterschüler von Prof. Leni Hoffmann. Die Malerei von Simon Czapla stellt historische und zeitgenössische Bezüge her. Moderne Farbgebung spielt mit ornamentaler Bildrahmung; opulente Kostüme und exotisch-galante Szenerien werden mit Lifestyle-Tendenzen wie dem Tätowieren kombiniert.
Auch bei zurückhaltender Farbpalette bleibt beim Betrachten der menschlichen (Kinder-?)Figur ein irritiertes Gefühl. Auf das Märchen „Hänsel und Gretel“ spielt im Bild „Gretel“ nur noch das Pfefferkuchenhaus als Requisit an.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Matthias Schöner (Ateliereinblicke 2001) *1968 in Hockenheim, lebt und arbeitet in Neulußheim. Matthias Schöner ist ausgebildeter Steinbildhauer und studierte danach Bildhauerei bei Prof. Hiromi Akiyama. Als Steinbildhauer verwendet Matthias Schöner häufig sehr harte Materialien. In einem lange dauernden Prozess wird der Steinblock mit hoher Präzision geschnitten oder gebrochen. Teile werden rau belassen oder poliert, wodurch spannende Gegensätze an der Oberfläche entstehen.
Manche Arbeiten sind aus einzelnen, seriell anmutenden Teilen zusammengesetzt und könnten prinzipiell unendlich fortgeführt werden. Offene und geschlossene Form, Leere und Masse prägen die stillen, meditativ anmutenden Gebilde.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Martina Ziegenthaler (Ateliereinblicke 2004) *1969 in Bayreuth, lebt und arbeitet in Nürnberg und Münchberg. Nach einer Ausbildung zur Schneiderin und Modedirectrice studierte Martina Ziegenthaler Kunst an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg und war Meisterschülerin bei Prof. Hanns Herpich. „weißer Sonntag/1“ ist einem Werk aus einer Serie, die sich mit der brautähnlichen Erscheinung von Kommunionmädchen in weißen Tüllkleidern beschäftigt.
Mit dem Modephänomen, Lebensweisheiten, Bekenntnisse und Sprüche auf Kleidung zur Schau zu tragen, beschäftigt sich eine neue Serie der Künstlerin. Den Wunsch, individuell und einmalig zu sein, erfüllt die Modeindustrie mit Massenartikeln.
(v.l. n.r.) Laudatorin Dr. Dorothee Höfert, Prof. Andreas Franzke (ehem. Rektor der Kunstakademie Karlsruhe), Vorstand Dr. Bernhard Beck, Reinhard Voss, Ilona Herreiner, Karin Kieltsch, Lukas Schneeweiss, Helen Walch, Jan Jansen, Betty Rieckmann, Meik Stamer, Markus Paetz, Matthias Schöner, Simon Czapla, Stefanie Gerhardt
Ateliereinblicke 2015 – Betty Rieckmann
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-49-4) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Die Lichtkünstlerin Betty Rieckmann wurde 1986 in Palo Alto/Kalifornien geboren. Sie kam als Kind nach Deutschland und studierte an der Kunstakademie Karlsruhe vor allem bei den Professoren Franz Ackermann und Erwin Gross, sowie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst HAWK in Hildesheim. Betty Rieckmann „malt“ mit Licht und setzte im „Jahr des Lichts“, das die UN für 2015 ausgerufen hatte, in Karlsruhe Akzente. Über den Sommer 2015 hinweg präsentierte die Künstlerin im Auftrag der EnBW im Karlsruher Schlosspark zum 300. Geburtstag der Stadt Karlsruhe die interaktive Lichtinstallation „Light Trees“. Betty Rieckmann lebt und arbeitet in Karlsruhe.
In ihrer Einzelausstellung zeigte Betty Rieckmann viele Facetten der Lichtkunst. Installationen und Wandarbeiten verwandelten in der dunklen Jahreszeit den Eingang und das Foyer der EnBW in Karlsruhe in eine Lichter-Landschaft. Die raffinierten und vielseitigen Arbeiten der Künstlerin spielen mit der individuellen Wahrnehmung, zitieren bedeutende Werke aus der Kunstgeschichte und fügen der aktuellen Lichtkunst eigenständige, unverwechselbare Statements hinzu.
In der Arbeit „embodiment of brilliance“ spürt Betty Rieckmann dem malerischen Phänomen „Glanz“ mit modernen Mitteln nach.
Vorstand Dr. Bernhard Beck, die Künstlerin Betty Rieckmann und der Redner des Abends, Kunsthistoriker Dr. Tobias Wall, vor der Arbeit „a morphing Frank Stella".
Auch in Europa kein Unbekannter: Anthony Vasquez aka AVone, ein Gast der Vernissage aus der New Yorker Street-Art-Szene.
Die „portraits of plastic“ erinnern an abstrakte Porträts.
Bei der Lichtinstallation „silent communications“ senden die Bojen „Heine“, „Ringelnatz“, „Storm“, „Fontane“ und „Goethe“ mittels des in Lichtimpulse umgesetzten Morsealphabets Texte zum Thema Meer und Seefahrt aus.
„light trees“ – die interaktive Lichtinstallation war vor dem EnBW-Gebäude in Karlsruhe rund um die Uhr zugänglich. Thermisch verformte Plastikrohre reagieren mittels Sensoren auf Menschen und „erwachen“ durch individuelle Lichtszenarien zum Leben.
„silent communications“
Die Bojen senden in Lichtimpulse umgesetzte Morsesignale. Möchten Sie wissen, was die Bojen erzählen?
Ich fühle Mut, mich in die Welt zu wagen, Ich weiß nicht was soll es bedeuten Die Luft ist kühl und es dunkelt, Die schönste Jungfrau sitzet Sie kämmt es mit goldenem Kamme Den Schiffer im kleinen Schiffe Ich glaube, die Wellen verschlingen Das sind die Bänke von Goodwin-Sand, Und die Schiffe, die mit dem Sturm gerungen Die See ist still, die Ebb' ist nah, Kameraden, vorbei ist das Fasten, Schon steigen die Türme vom Hafen Vielleicht tanzen wir heute Ans Haff nun fliegt die Möwe, Graues Geflügel huschet Ich höre des gärenden Schlammes Noch einmal schauert leiseIch fühle Mut
all Erden Weh und all ihr Glück zu tragen.
Mit Stürmen mich herumzuschlagen
und in des Schiffbruchs Knirschen nicht zu zagen.Das Loreleyleid
Dass ich so traurig bin;
Ein Märchen aus alten Zeiten,
Das kommt mir nicht aus dem Sinn.
Und ruhig fließt der Rhein;
Der Gipfel des Berges funkelt
Im Abendsonnenschein.
Dort oben wunderbar;
Ihr goldnes Geschmeide blitzet,
Sie kämmt ihr goldenes Haar.
Und singt ein Lied dabei;
Das hat eine wundersame,
Gewaltige Melodei.
Ergreift es mit wildem Weh;
Er schaut nicht die Felsenriffe,
Er schaut nur hinauf in die Höh'.
Am Ende Schiffer und Kahn;
Und das hat mit ihrem Singen
Die Lore-Ley getan.Goodwin-Sand
sie sind nicht Meer, sie sind nicht Land,
sie schieben sich, langsam, satt und schwer,
wie eine Schlange hin und her.
und die schäumende Wut der Wellen bezwungen,
und die Gefahren über die Welt,
unzertrümmert, unzerschellt,
sie sehen die Heimat, sie sehen das Ziel,
da schiebt sich die Schlange unter den Kiel
und ringelt Schiff und Mannschaft hinab,
zugleich ihr Tod, zugleich ihr Grab.
Mastspitzen ragen hier und da,
und wo sie ragen in die Luft,
da sind es Kreuze über der Gruft;
ein Kirchhof ist's, halb Meer, halb Land, –
das sind die Bänke von Goodwin-Sand.Vorbei ist das Fasten
Ich sehe den Leuchtturm durchs Glas.
Schon flattern um unsere Masten
Die Möwen. Im Wasser schwimmt Gras.
Wie Kräuterkäse grün aus dem Grau.
Old sailorboys, heute nacht schlafen
Wir alle an Land bei der Frau.
Und saufen soviel uns behagt.
Wir haben als Fahrensleute
Solang dem Vergnügen entsagt.Meeresstrand
Und Dämmerung bricht herein;
über die feuchten Watten
Spiegelt der Abendschein.
Neben dem Wasser her;
Wie Träume liegen die Inseln
Im Nebel auf dem Meer.
Geheimnisvollen Ton,
Einsames Vogelrufen -
So war es immer schon.
Und schweiget dann der Wind;
Vernehmlich werden die Stimmen,
Die über der Tiefe sind.
Ateliereinblicke 2014 – Lukas Schneeweiss
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-48-7) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Lukas Schneeweiss wurde 1979 in Vilsbiburg, Niederbayern, geboren. Der Deutsch-Amerikaner absolvierte zuerst eine Ausbildung zum Diplom-Multimediaproducer, bevor er dann von 2007 bis 2012 Freie Kunst studierte. Zum Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe ging er an die Außenstelle Freiburg, wo seine Lehrmeister*innen die international bekannte Künstlerin Prof. Leni Hoffmann sowie die Vertretungsprofessoren Martin Pfeifle und Seb Koberstädt waren. Lukas Schneeweiss war 2012 bis 2013 Meisterschüler bei Prof. Leni Hoffmann. Er lebt und arbeitet in Karlsruhe.
In seiner Einzelausstellung in Karlsruhe hatte der junge Künstler auf einer kreisrunden Plattform vier Räume als Kulisse für seine Kunstwerke inszeniert. Darin zeigte er Installationen, mehrteilige Wandarbeiten aus Holz, Kunstharz oder Metall und eine LED-Lichtinstallation. Ein Werk sah man nur in den Abend- und den frühen Morgenstunden: Die Videoarbeit „Fensterkatze“ war in einem Büro mit Blickrichtung zur Durlacher Allee montiert. Lukas Schneeweiss kombiniert in seinen Arbeiten minimalistische Ansätze aus reduziertem, klarem Formenvokabular mit Utensilien, welche die Fantasie ansprechen und dem Betrachter Räume für eigene Interpretationen öffnen.
In diesem Ausstellungsraum befinden sich die Wandarbeit „Jonathan“, 2013 und die Installation „buero ich“, 2011
Lukas Schneeweiss in der Installation „seeing something ugly makes me want to fix it“, 2014
Raum für Gedanken und Interpretationen: die LED-Lichtinstallation “very emotional robots”, 2013
In einer Schlafzimmerkulisse werden die Arbeiten „Peter & Pauline“, 2014 (im Hintergrund) sowie „Amelie“, 2014 (690 vergoldete Messingstäbe) gezeigt
Mit Blickrichtung zur Durlacher Allee und zum Karlsruher Messplatz: die Videoarbeit „Fensterkarte (Sanaa)“, 2013
Ateliereinblicke 2013 - Corinna von der Groeben
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-46-3) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Corinna von der Groeben (*1986) studierte zwischen 2005 und 2010 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschülerin von Prof. Franz Ackermann. Außerdem absolvierte die Künstlerin eine Ausbildung zur Dokumentarfotografin und Fotojournalistin am International Center of Photography in New York.
Die Künstlerin arbeitet mit dem Medium der Fotografie. In Serien setzt sie sich mit (meist urbanen) Räumen auseinander, die von Menschen bewusst oder unbewusst gestaltet und verändert wurden. Darin sind die Menschen oftmals selbst gar nicht sichtbar; dennoch entdeckt man in den Fotografien deren Spuren.
Die junge Künstlerin stellte bei der EnBW Fotografien aus vier Serien aus. Während ihrer Meisterschülerzeit in Karlsruhe entstand die Serie „FRISEURSALONS IN KARLSRUHE 2011“. Begleitend zu ihrem Studienaufenthalt in Mexiko fertigte sie die beeindruckende Serie „CELEBRACIONES MEXICANAS 2012“ an. Ein ganz besonderes Projekt trägt den Namen „UTE“ und beschäftigte sich seit 2012 mit der aktuellen Lebenswelt ihrer Patentante, die ihre Wohnung aufgeben und in ein Seniorenheim ziehen musste. In New York entwickelte Corinna von der Groeben 2013 die Serie „SHIFTS“, in der sie New Yorker in ihrer Berufskleidung portraitierte.
Die Serie „Celebraciones Mexicana 2012“ dokumentiert Feierlichkeiten und Festtage in Mexiko. Interessanterweise zeigt die Künstlerin kaum Menschen, sondern Innenräume, Dekorationen und Wohnsituationen, die allerdings indirekt auf die Menschen verweisen.
Die Künstlerin Corinna von der Groeben vor einem Foto aus der Serie „Celebraciones Mexicanas 2012“.
Ein Betrachter vor Motiven aus der Fotoserie „Friseursalons in Karlsruhe 2011“.
Beim Betrachten der Fotoserie „Ute“ (2012), in der die Künstlerin ihre Tante beim Auszug aus deren Wohnung porträtierte.
In der einfühlsamen Serie „Ute“ (2012ff) widmet sich die Künstlerin ihrer Tante, die aus Gesundheitsgründen die angestammte Wohnung verlassen und in ein Pflegeheim umziehen musste.
Mit der in letzter Zeit entstandenen Serie „Shifts 2013“ wendet sich die Künstlerin nun direkt Menschen zu und porträtiert Personen aus New York in Berufskleidung.
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-41-8) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Simon Czapla (*1983) studierte an der Kunstakademie Karlsruhe, Außenstelle Freiburg, und war 2010/2011 Meisterschüler bei Prof. Leni Hoffmann. Seine großformatigen, farbenprächtigen Bilder sind eine herausfordernde Mischung aus hyperrealistischer Malerei, barocker Sinnlichkeit und dekorativen Popart-Elementen.
Tiere, Menschen und Mischwesen stehen im Fokus seiner Bilder, in denen viele Geschichten stecken, die darauf warten, weiter erzählt zu werden. Simon Czapla gewann bereits während seines Studiums Förderpreise für junge Künstler. Er lebt und arbeitet in Konstanz und Berlin.
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Die Tätowiererin, 2011
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Sir Elephant, 2012
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Selbstportrait, 2011
Ateliereinblicke 2019 - Dave Bopp
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-58-6) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Dave Bopp (*1988) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Reto Boller freie Malerei. Der in Stuttgart lebende Künstler überzieht mit kraftvoll leuchtenden Farben seinen Malgrund. Mittels computergenerierter Schablonen deckt er in einem aufwändigen Prozess die Zwischenzustände ab und übermalt sie immer wieder. Schicht um Schicht überlagern sich Formen und Farben und ergeben einen dichten, energievollen Farbraum. Dabei spielen Zufall und Intuition eine große Rolle.
Gemea, 2016
Der Künstler Dave Bopp im Gespräch mit Besuchern.
Blick in die Ausstellung, im Bild rechts „Pitauwu“, 2017.
Colette Rückert-Hennen, Vorständin der EnBW, Dave Bopp und der Redner und Autor Dr. Ralf Christofori bei der Eröffnung der Ausstellung.
Detail aus "Gemea", 2016.
Ateliereinblicke 2018 - Marie Lienhard
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-56-2) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Marie Lienhard (*1978) studierte bei Prof. Mariella Mosler und Prof. Werner Pokorny an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart Freie Kunst. Die Künstlerin interessiert sich für physikalische und technische Phänomene. Die Abbildung zeigt ein Videostill aus dem Projekt „Logics of Gold“ von 2018. Ein blattvergoldeter Heliumballon, der mit einer 360-Grad-Kamera ausgestattet ist, steigt vom Stuttgarter Schlossplatz bis in die Stratosphäre auf. Durch den Druck vergrößert er sich und platzt schließlich in mehr als 30 km Höhe. Dabei verteilt er einen „Goldregen“ über der Erde. In der Ausstellung 2018 konnte man die Ballonfahrt, den Moment des Zerplatzens und den freien Fall hautnah mit einer VR-Brille miterleben.
Ein Videostill aus dem Projekt „Logics of Gold“
Blick in die Ausstellung vom Hochsitz der Arbeit „ Schwarzes Quadrat“ aus.
Bei „Fall into the sky“ wird der Himmel über der EnBW auf den Boden geholt.
LOGICS OF GOLD: Mit einer VR-Brille können Besucher den Ballonflug in die Stratosphäre hautnah erleben.
Zwei starke Magnete berühren sich beinahe und schweben frei in der Luft, zurückgehalten von Karbonfasern.
Fotografiert mit einer zufälligen Doppellichtbrechung aus dem Flugzeugfenster heraus: der Himmel über der Türkei.
Dr. Tobias Wall (Redner und Autor), Marie Lienhard (Künstlerin) und Uwe Fritz (Leiter Medien und Events, EnBW) (v.l.n.r.) vor einem Videostill aus „LOGICS OF GOLD“:
Ateliereinblicke 2017 – Julia Schmalzl
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-53-1) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Julia Schmalzl (*1989 in Mannheim) studierte von 2010 – 2016 Freie Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschülerin bei Prof. Marcel van Eeden. Ihre starkfarbigen, großformatigen Bilder in Öl und Lack auf Leinwand entstehen ohne Vorskizzen und haben oft Fotos aus Internetforen oder den Sozialen Medien als Impuls. Meist sind es Gesten oder Posen, welche die Künstlerin zu ihren Bilder inspirieren. Sie sind Momentaufnahmen einer modernen digitalen Welt, in der alles fotografiert und gepostet wird, Menschen sich eine virtuelle Existenz zulegen und die Selbstinszenierung zum wichtigen Lebensfaktor wird.
Bilder aus der Serie „Street Hooker“.
„Street Hooker 1“ und „Nikon, BBM-Pose“ von 2015.
„ohne Titel (Tauchen)“, 2017 und „ohne Titel (Schwimmen)“, 2016 zeigen besonders gut die kräftige Farbpalette der Künstlerin.
Julia Schmalzl, EnBW-Vorstand Dr. Bernhard Beck und die Kunsthistorikerin Dr. Chris Gerbing (Autorin und Rednerin bei der Vernissage) (v.l.n.r.) freuen sich über die erfolgreiche Ausstellungseröffnung.
Julia Schmalzl studierte Freie Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe.
Die Bilder finden offensichtlich großes Interesse.
Für die Kunst! 20 Jahre Ateliereinblicke bei der EnBW
Im Jahre 2016 konnte die EnBW auf 20 Jahre Ausstellungsreihe „Ateliereinblicke“ zurückschauen. Bis heute dient die Reihe – in der Regel jährlich – mit einer Einzelausstellung und einem kleinen Katalog der Förderung junger, akademisch ausgebildeter Künstler*innen. Dabei wird einem breiten Publikum eine Vielzahl an originellen Positionen, Trends und Innovationen aus der Welt der Kunst vorgestellt. Das Jubiläum 2016 war Anlass, alle bis dahin gezeigten Künstler*innen erneut einzuladen, um ihre aktuellen Werke mit den früher präsentierten in einen Dialog treten zu lassen.
Alle 16 geförderten Künstler*innen haben mitgemacht. Es war und ist spannend und aufschlussreich zu sehen, wie sich die jeweilige künstlerische Position verändert und entwickelt hat.
Folgende Künstler*innen haben sich an der Ausstellung beteiligt: Simon Czapla, Stefanie Gerhardt, Ilona Herreiner, Jan Jansen, Karin Kieltsch, Britta Marquardt, Markus Paetz, Betty Rieckmann, Lukas Schneeweiss, Andreas Schnelle, Matthias Schöner, Meik Stamer, Corinna von der Groeben, Reinhard Voss, Helen Daphne Walch, Martina Ziegenthaler.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Simon Czapla (Ateliereinblicke 2012) *1983 in Konstanz, lebt und arbeitet in Konstanz. Simon Czapla studierte von 2005 bis 2010 bei Prof. Leni Hoffmann und den Vertretungsprofessoren Martin Pfeifle und Seb Koberstädt. 2010 erlangte er sein Diplom und war 2010/2011 Meisterschüler von Prof. Leni Hoffmann. Die Malerei von Simon Czapla stellt historische und zeitgenössische Bezüge her. Moderne Farbgebung spielt mit ornamentaler Bildrahmung; opulente Kostüme und exotisch-galante Szenerien werden mit Lifestyle-Tendenzen wie dem Tätowieren kombiniert.
Auch bei zurückhaltender Farbpalette bleibt beim Betrachten der menschlichen (Kinder-?)Figur ein irritiertes Gefühl. Auf das Märchen „Hänsel und Gretel“ spielt im Bild „Gretel“ nur noch das Pfefferkuchenhaus als Requisit an.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Matthias Schöner (Ateliereinblicke 2001) *1968 in Hockenheim, lebt und arbeitet in Neulußheim. Matthias Schöner ist ausgebildeter Steinbildhauer und studierte danach Bildhauerei bei Prof. Hiromi Akiyama. Als Steinbildhauer verwendet Matthias Schöner häufig sehr harte Materialien. In einem lange dauernden Prozess wird der Steinblock mit hoher Präzision geschnitten oder gebrochen. Teile werden rau belassen oder poliert, wodurch spannende Gegensätze an der Oberfläche entstehen.
Manche Arbeiten sind aus einzelnen, seriell anmutenden Teilen zusammengesetzt und könnten prinzipiell unendlich fortgeführt werden. Offene und geschlossene Form, Leere und Masse prägen die stillen, meditativ anmutenden Gebilde.
Blick in die Ausstellung bei der Vernissage
Martina Ziegenthaler (Ateliereinblicke 2004) *1969 in Bayreuth, lebt und arbeitet in Nürnberg und Münchberg. Nach einer Ausbildung zur Schneiderin und Modedirectrice studierte Martina Ziegenthaler Kunst an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg und war Meisterschülerin bei Prof. Hanns Herpich. „weißer Sonntag/1“ ist einem Werk aus einer Serie, die sich mit der brautähnlichen Erscheinung von Kommunionmädchen in weißen Tüllkleidern beschäftigt.
Mit dem Modephänomen, Lebensweisheiten, Bekenntnisse und Sprüche auf Kleidung zur Schau zu tragen, beschäftigt sich eine neue Serie der Künstlerin. Den Wunsch, individuell und einmalig zu sein, erfüllt die Modeindustrie mit Massenartikeln.
(v.l. n.r.) Laudatorin Dr. Dorothee Höfert, Prof. Andreas Franzke (ehem. Rektor der Kunstakademie Karlsruhe), Vorstand Dr. Bernhard Beck, Reinhard Voss, Ilona Herreiner, Karin Kieltsch, Lukas Schneeweiss, Helen Walch, Jan Jansen, Betty Rieckmann, Meik Stamer, Markus Paetz, Matthias Schöner, Simon Czapla, Stefanie Gerhardt
Ateliereinblicke 2015 – Betty Rieckmann
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-49-4) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Die Lichtkünstlerin Betty Rieckmann wurde 1986 in Palo Alto/Kalifornien geboren. Sie kam als Kind nach Deutschland und studierte an der Kunstakademie Karlsruhe vor allem bei den Professoren Franz Ackermann und Erwin Gross, sowie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst HAWK in Hildesheim. Betty Rieckmann „malt“ mit Licht und setzte im „Jahr des Lichts“, das die UN für 2015 ausgerufen hatte, in Karlsruhe Akzente. Über den Sommer 2015 hinweg präsentierte die Künstlerin im Auftrag der EnBW im Karlsruher Schlosspark zum 300. Geburtstag der Stadt Karlsruhe die interaktive Lichtinstallation „Light Trees“. Betty Rieckmann lebt und arbeitet in Karlsruhe.
In ihrer Einzelausstellung zeigte Betty Rieckmann viele Facetten der Lichtkunst. Installationen und Wandarbeiten verwandelten in der dunklen Jahreszeit den Eingang und das Foyer der EnBW in Karlsruhe in eine Lichter-Landschaft. Die raffinierten und vielseitigen Arbeiten der Künstlerin spielen mit der individuellen Wahrnehmung, zitieren bedeutende Werke aus der Kunstgeschichte und fügen der aktuellen Lichtkunst eigenständige, unverwechselbare Statements hinzu.
In der Arbeit „embodiment of brilliance“ spürt Betty Rieckmann dem malerischen Phänomen „Glanz“ mit modernen Mitteln nach.
Vorstand Dr. Bernhard Beck, die Künstlerin Betty Rieckmann und der Redner des Abends, Kunsthistoriker Dr. Tobias Wall, vor der Arbeit „a morphing Frank Stella".
Auch in Europa kein Unbekannter: Anthony Vasquez aka AVone, ein Gast der Vernissage aus der New Yorker Street-Art-Szene.
Die „portraits of plastic“ erinnern an abstrakte Porträts.
Bei der Lichtinstallation „silent communications“ senden die Bojen „Heine“, „Ringelnatz“, „Storm“, „Fontane“ und „Goethe“ mittels des in Lichtimpulse umgesetzten Morsealphabets Texte zum Thema Meer und Seefahrt aus.
„light trees“ – die interaktive Lichtinstallation war vor dem EnBW-Gebäude in Karlsruhe rund um die Uhr zugänglich. Thermisch verformte Plastikrohre reagieren mittels Sensoren auf Menschen und „erwachen“ durch individuelle Lichtszenarien zum Leben.
„silent communications“
Die Bojen senden in Lichtimpulse umgesetzte Morsesignale. Möchten Sie wissen, was die Bojen erzählen?
Ich fühle Mut, mich in die Welt zu wagen, Ich weiß nicht was soll es bedeuten Die Luft ist kühl und es dunkelt, Die schönste Jungfrau sitzet Sie kämmt es mit goldenem Kamme Den Schiffer im kleinen Schiffe Ich glaube, die Wellen verschlingen Das sind die Bänke von Goodwin-Sand, Und die Schiffe, die mit dem Sturm gerungen Die See ist still, die Ebb' ist nah, Kameraden, vorbei ist das Fasten, Schon steigen die Türme vom Hafen Vielleicht tanzen wir heute Ans Haff nun fliegt die Möwe, Graues Geflügel huschet Ich höre des gärenden Schlammes Noch einmal schauert leiseIch fühle Mut
all Erden Weh und all ihr Glück zu tragen.
Mit Stürmen mich herumzuschlagen
und in des Schiffbruchs Knirschen nicht zu zagen.Das Loreleyleid
Dass ich so traurig bin;
Ein Märchen aus alten Zeiten,
Das kommt mir nicht aus dem Sinn.
Und ruhig fließt der Rhein;
Der Gipfel des Berges funkelt
Im Abendsonnenschein.
Dort oben wunderbar;
Ihr goldnes Geschmeide blitzet,
Sie kämmt ihr goldenes Haar.
Und singt ein Lied dabei;
Das hat eine wundersame,
Gewaltige Melodei.
Ergreift es mit wildem Weh;
Er schaut nicht die Felsenriffe,
Er schaut nur hinauf in die Höh'.
Am Ende Schiffer und Kahn;
Und das hat mit ihrem Singen
Die Lore-Ley getan.Goodwin-Sand
sie sind nicht Meer, sie sind nicht Land,
sie schieben sich, langsam, satt und schwer,
wie eine Schlange hin und her.
und die schäumende Wut der Wellen bezwungen,
und die Gefahren über die Welt,
unzertrümmert, unzerschellt,
sie sehen die Heimat, sie sehen das Ziel,
da schiebt sich die Schlange unter den Kiel
und ringelt Schiff und Mannschaft hinab,
zugleich ihr Tod, zugleich ihr Grab.
Mastspitzen ragen hier und da,
und wo sie ragen in die Luft,
da sind es Kreuze über der Gruft;
ein Kirchhof ist's, halb Meer, halb Land, –
das sind die Bänke von Goodwin-Sand.Vorbei ist das Fasten
Ich sehe den Leuchtturm durchs Glas.
Schon flattern um unsere Masten
Die Möwen. Im Wasser schwimmt Gras.
Wie Kräuterkäse grün aus dem Grau.
Old sailorboys, heute nacht schlafen
Wir alle an Land bei der Frau.
Und saufen soviel uns behagt.
Wir haben als Fahrensleute
Solang dem Vergnügen entsagt.Meeresstrand
Und Dämmerung bricht herein;
über die feuchten Watten
Spiegelt der Abendschein.
Neben dem Wasser her;
Wie Träume liegen die Inseln
Im Nebel auf dem Meer.
Geheimnisvollen Ton,
Einsames Vogelrufen -
So war es immer schon.
Und schweiget dann der Wind;
Vernehmlich werden die Stimmen,
Die über der Tiefe sind.
Ateliereinblicke 2014 – Lukas Schneeweiss
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-48-7) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Lukas Schneeweiss wurde 1979 in Vilsbiburg, Niederbayern, geboren. Der Deutsch-Amerikaner absolvierte zuerst eine Ausbildung zum Diplom-Multimediaproducer, bevor er dann von 2007 bis 2012 Freie Kunst studierte. Zum Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe ging er an die Außenstelle Freiburg, wo seine Lehrmeister*innen die international bekannte Künstlerin Prof. Leni Hoffmann sowie die Vertretungsprofessoren Martin Pfeifle und Seb Koberstädt waren. Lukas Schneeweiss war 2012 bis 2013 Meisterschüler bei Prof. Leni Hoffmann. Er lebt und arbeitet in Karlsruhe.
In seiner Einzelausstellung in Karlsruhe hatte der junge Künstler auf einer kreisrunden Plattform vier Räume als Kulisse für seine Kunstwerke inszeniert. Darin zeigte er Installationen, mehrteilige Wandarbeiten aus Holz, Kunstharz oder Metall und eine LED-Lichtinstallation. Ein Werk sah man nur in den Abend- und den frühen Morgenstunden: Die Videoarbeit „Fensterkatze“ war in einem Büro mit Blickrichtung zur Durlacher Allee montiert. Lukas Schneeweiss kombiniert in seinen Arbeiten minimalistische Ansätze aus reduziertem, klarem Formenvokabular mit Utensilien, welche die Fantasie ansprechen und dem Betrachter Räume für eigene Interpretationen öffnen.
In diesem Ausstellungsraum befinden sich die Wandarbeit „Jonathan“, 2013 und die Installation „buero ich“, 2011
Lukas Schneeweiss in der Installation „seeing something ugly makes me want to fix it“, 2014
Raum für Gedanken und Interpretationen: die LED-Lichtinstallation “very emotional robots”, 2013
In einer Schlafzimmerkulisse werden die Arbeiten „Peter & Pauline“, 2014 (im Hintergrund) sowie „Amelie“, 2014 (690 vergoldete Messingstäbe) gezeigt
Mit Blickrichtung zur Durlacher Allee und zum Karlsruher Messplatz: die Videoarbeit „Fensterkarte (Sanaa)“, 2013
Ateliereinblicke 2013 - Corinna von der Groeben
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-46-3) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Corinna von der Groeben (*1986) studierte zwischen 2005 und 2010 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und war Meisterschülerin von Prof. Franz Ackermann. Außerdem absolvierte die Künstlerin eine Ausbildung zur Dokumentarfotografin und Fotojournalistin am International Center of Photography in New York.
Die Künstlerin arbeitet mit dem Medium der Fotografie. In Serien setzt sie sich mit (meist urbanen) Räumen auseinander, die von Menschen bewusst oder unbewusst gestaltet und verändert wurden. Darin sind die Menschen oftmals selbst gar nicht sichtbar; dennoch entdeckt man in den Fotografien deren Spuren.
Die junge Künstlerin stellte bei der EnBW Fotografien aus vier Serien aus. Während ihrer Meisterschülerzeit in Karlsruhe entstand die Serie „FRISEURSALONS IN KARLSRUHE 2011“. Begleitend zu ihrem Studienaufenthalt in Mexiko fertigte sie die beeindruckende Serie „CELEBRACIONES MEXICANAS 2012“ an. Ein ganz besonderes Projekt trägt den Namen „UTE“ und beschäftigte sich seit 2012 mit der aktuellen Lebenswelt ihrer Patentante, die ihre Wohnung aufgeben und in ein Seniorenheim ziehen musste. In New York entwickelte Corinna von der Groeben 2013 die Serie „SHIFTS“, in der sie New Yorker in ihrer Berufskleidung portraitierte.
Die Serie „Celebraciones Mexicana 2012“ dokumentiert Feierlichkeiten und Festtage in Mexiko. Interessanterweise zeigt die Künstlerin kaum Menschen, sondern Innenräume, Dekorationen und Wohnsituationen, die allerdings indirekt auf die Menschen verweisen.
Die Künstlerin Corinna von der Groeben vor einem Foto aus der Serie „Celebraciones Mexicanas 2012“.
Ein Betrachter vor Motiven aus der Fotoserie „Friseursalons in Karlsruhe 2011“.
Beim Betrachten der Fotoserie „Ute“ (2012), in der die Künstlerin ihre Tante beim Auszug aus deren Wohnung porträtierte.
In der einfühlsamen Serie „Ute“ (2012ff) widmet sich die Künstlerin ihrer Tante, die aus Gesundheitsgründen die angestammte Wohnung verlassen und in ein Pflegeheim umziehen musste.
Mit der in letzter Zeit entstandenen Serie „Shifts 2013“ wendet sich die Künstlerin nun direkt Menschen zu und porträtiert Personen aus New York in Berufskleidung.
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla
Der Katalog zur Ausstellung kann im Buchhandel (ISBN 978-3-934510-41-8) oder per E-Mail unter kunstundkultur@enbw.com für 13 € bestellt werden.
Simon Czapla (*1983) studierte an der Kunstakademie Karlsruhe, Außenstelle Freiburg, und war 2010/2011 Meisterschüler bei Prof. Leni Hoffmann. Seine großformatigen, farbenprächtigen Bilder sind eine herausfordernde Mischung aus hyperrealistischer Malerei, barocker Sinnlichkeit und dekorativen Popart-Elementen.
Tiere, Menschen und Mischwesen stehen im Fokus seiner Bilder, in denen viele Geschichten stecken, die darauf warten, weiter erzählt zu werden. Simon Czapla gewann bereits während seines Studiums Förderpreise für junge Künstler. Er lebt und arbeitet in Konstanz und Berlin.
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Die Tätowiererin, 2011
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Sir Elephant, 2012
Ateliereinblicke 2012 - Simon Czapla: Selbstportrait, 2011